Principio IV - Follow Through and Overlapping Action

Principio IV - Follow Through and Overlapping Action
(Sequência de ações e reações)

           Este principio tem como objetivo simular as leis físicas da inercia nas partes moveis de um objeto ou personagem. Imagina um personagem de cabelos longos saindo em velocidade alta e subitamente pára. No momento que o personagem estiver correndo os cabelos são projetados para trás e oscilando com o vento e no momento que ele pára os cabelos continua o movimento indo de encontro o ombro do personagem e caem as costas. 

Repare na capa como mantem suspensa e vai caindo desenho a desenho até encostar no chão.

Repare no ultimo movimento da mão do personagem que segue seu movimento logo após o lançamento.

Princípio III - Staging (Encenação)

Princípio III - Staging

                Este principio tem haver com a clareza das ações. Todo movimento tem a principio algum objetivo e este objetivo deve ser claro e objetivo para o espectador, por exemplo, quando um personagem deseja pegar algo no chão tem que ser claro que ele avistou algo que o interessou que o motive a se agachar. Um bom artificio para saber se o que está fazendo com seu personagem é analisar a silhuetas do posicionamento dele. Se esta silhuetas reflete a ação nítida, pronto vc atingiu ao objetivo dessa técnica. 

                O animador não pode esquecer que seu alvo, alem de animar bem, é segurar a atenção do espectador fazendo-o entender o que se passa visualmente. Uma boa pose de personagem também pode ser econômico para o animador porque as vezes uma unica pose estática diz muito sobre o que o personagem deseja ou vai vai fazer na cena seguinte do que animar tudo e qualquer coisa. O animador trabalha como uma costureira emendando pedalinho de ações uma na outra para compor uma ideia geral. E de ideia geral em ideia geral ele monta sequencias rebuscadas, cenas inteiras, curtas e até longas. A animação está ai para quem se interessa fazer o que desejar a criatividade é livre. As técnicas representam o caminho das pedras pra você chegar mais rápido no objetivo.

Perceba que só pela silhueta dos personagem você não tem dúvidas de quem são.  

Perceba que isso tambem funciona na ação do personagem e não apenas na identificação do personagem.

Principio II - Antecipação

              Antecipação é a técnica da animação que simula um pré-movimento que prepara para ação principal. Por exemplo: Se um personagem for saltar o animador sabe que além dos frame chave que simula o salto ele precisa fazer o personagem ganhando energia potencial: Como ele faz isso? Antes do personagem saltar, o animador simular um curto posicionamento e agacha o boneco, antecedendo ao salto. Para o leigo pode ser imperceptível mas o animador que esquece de usar este artificio faz com que o especador perceba que o movimento está  estranho, direto demais.

                A antecipação deixa o movimento da animação muito mais agradável e verossímil. Também é uma técnica que se encaixa como uma luva em todos os tipo de ação. Um outro exemplo dessa técnica é o arremesso de qualquer coisa, pois qualquer coisa que é arremessada o personagem precisa movimentar o braço para tras pra ganhar aceleração e arremessar o objeto.

Princípio I - Squach and Strech

(Comprimir e Esticar)

              Squash and stretch é a técnica de comprimir, espremer, esticar. Esta técnica é responsável por dá noção ao espectador de que densidade o material é feito, assim como os efeitos da inércia em objetos e personagens. Como animar é movimentar quase sempre estaremos envovendo aspectos da física para que a cena fique bem feita dá a noção exata ao espectador do que se deseja. 

             Nunca se esqueça disso: O animador assim como o ator deve sempre prender a atenção do seu espectador, escondendo ou disfarçando toda e qualquer falha ou limitações que facilmente o seu espectador perceberia. 

             O exemplo mais simples de Squach and Strech é uma bolinha de massa pesada e maleavel  sofrendo uma queda e quicando ao solo, quando a bolinha toca ao solo sofre a ação da colisão com o solo e inercia da massa da bolinha sofre uma mudança de aspeco achatando a bolinha ao solo e depois ticando apos o quique. O controle mais importante dessa técnica é controlar o volume da deformação. 

            Perceba que a técnica pode ser usada em qualquer coisa, desde movimento de saltos até expressões faciais.

PRINCIPIOS DA ANIMACAO

           Neste blog não pretendo contar a historia da animação mas apenas ser mais uma canal onde interessados em animação podem e tirar suas duvidas e quem sabe um ser trampolim para algum animador famoso no futuro. Nos textos deste blog tentarei ser o mais conciso sem ser muito prolixo, indo direto ao que faz uma animação ter caráter positivo no quesito agradabilidade. 

           A animação é repleta de técnicas mas animar bem sempre vai envolver estes 12 princípios. A pessoa que dominar estes 12 princípios pode se considerar um excelente profissional. Podemos ir além, dizendo que a animação são principalmente 2 princípios basicos, os 12 são, na verdade, a derivação desses 2 principais princípios. Este 2 princípios que são a coluna dorsal da animação é o TEMPO e o ESPAÇO. Um animador seja em qualquer técnica não faz NADA se não dominar estes dois princípios.

                    Então, não adianta querer animar bem sem dominar este principio básico de animação Tudo em animação envolve Spacing and Timing. 

         Esta técnica consiste em dominar o posicionamento de cada desenho assim como calcular o numero de desenhos correspondente a ação intencionada.  Por isso que qualquer curso de animação faz você iniciar desenhando um circulo deslizando no papel ou no computador ensinando sobre a velocidade e a aceleração, a simulação da bola quicando é o exercício intermediário deste entendimento já simulando os efeitos da gravidade sobre os corpos. 

        Para não me estender demais, até para que você, leitor,  não desista de animar vou contar com sua compreensão visual mais do que com sua compreensão de textos. Então vamos ao que interessa. Repare como cada circulo representando uma bolinha tem um posicionamento diferente. Este espaçamento de uma bolinha é o que dá a impressão de movimento, aceleração  e desaceleração num determinado espaço de tempo em que costumamos em 24 desenhos(frame) por segundo. 

    Em tudo que se deseja animar a técnica será sempre esta. Clique nos link abaixo para assistir algumas animações de bolinhas.

       Nas próximas publicações explicaremos 12 princípios.